億萬年的沉淀，孕育出翠色逼人的翡翠；數個春秋的雕琢，造就出雅致動人的藝術之作。在普通人看來，為一件作品耐住三年的寂寞是如此的艱難。然而，只有經歷了時間的流逝，才能夠得到翡翠真正的精粹。“智‧觀‧悟”，是翡翠藝術家胡焱榮透過稀少而珍貴的翡翠材質，甘愿化繁為簡，用最禪意空靈的意態，以表現、詮釋有情人間的美善價值。藝術家在瑰麗多彩的翡翠里，將其生命情感、社會關懷以及對藝術的執著，凝結為翡翠的靈動碧色，萬千意態。每一個手工步驟，都是滿懷尊重地，精益求精地，一絲不茍地做，不惜時間、工本去做。而只有這樣，才能夠做出真正的藝術品，才可能打動人心。在這場藝術家與翡翠的“智‧觀‧悟”的對話之間，能夠激蕩出這億萬年瑰寶的動人之態，弘揚沉淀了五千多年的中國美學之光。
　　
　　時間印記
　　
　　“緬甸的翡翠礦終究有一天會挖完的，上好的翡翠礦石也會越來越少見，它不應該只是賺錢的工具，而應該成為藝術品”這個是胡焱榮的祖父臨終時向他所說的話。作為東方玉石代表的翡翠，因為狂熱的開采和追捧，早已成為了財富欲望的代名詞，追求最大利潤的商品。如何才能擺脫這金錢的俗意，讓翡翠回歸根本的觀賞價值，為世人留下美學的記憶呢？與翡翠結緣幾十年的胡焱榮總結道，“需要的是時間的沉淀”。出生于翡翠世家的胡焱榮，從小就生長在一個充滿著奇形怪狀的石頭的家庭。6歲的時候，是他第一次對這些石頭“動刀”。“當時不知道翡翠打磨，雕刻是怎幺一回事。只是拿著刀和木頭拼命地砍，當時還把自己的手給砍傷了”。也許，對于那時的他來說，這個舉動是如此的無知和笨拙，但是也因為這樣他發現了翡翠的光芒和真理所在。“一件翡翠藝術品，并不是幾刀亂砍就能成事的。而是慢慢地打磨，細心地雕刻，只有隨著歲月的流逝，才能夠做成。”
　　
　　在展廳的某一個角落，一片高10公分寬16公分的枯萎收縮的荷葉吸引了不少的目光。眼前展現的是，稀有的冰種三彩翡翠，讓人無法想象一塊堅硬的石頭通過雕刻而成柔軟并卷曲著的荷葉，還有那經過精心打磨后，恰到好處的淡綠色的荷葉葉脈。也許這一切的精致和柔美深刻地打動了你，讓你為它停駐觀看片刻，但是在這個奪目光輝的背后，卻是花費了設計師和工匠好幾個春秋歲月。一件雅致動人的翡翠藝術品，就需要經過十二個工序打造而成。面對已經剖開的原石，首先且最重要的就是構思。構思時要全盤考量布局構圖的藝術性，也要巧用玉料的天然色彩等特點，以決定作品表現的風格與美學語匯。經過審視和考量之后，才能夠量材施藝，將美學融入到翡翠設計當中。“根據翡翠藝術品的精細度和難度，設計所耗費的時間都不一樣，也許幾個月，也許要兩三年。”胡焱榮向我們解釋雕刻翡翠的前期工作是不容忽視的。接下來便是工匠的一系列舉動，從勾樣、切形、做坯到精雕、琢磨、拋光，從粗到細，由大及小。在這12道關鍵工序里，每一步都是匠心和慧思的傾注，每一秒都在為這億萬年而成的翡翠刻下美麗的印記。
　　
　　回歸原點
　　
　　古人也有言“玉雖有美質，在于石間，不值良工琢磨，與瓦礫不別。”說的是即是玉必須經過精心打磨與雕琢，方才能更動人。胡焱榮曾經這樣比喻，如果制作的失敗率是99％，成功率只有1％，那幺設計和制作所追求的目的就是這個1％。這個就是富御珠寶在現代化、機械化的生產中，依然堅持回歸原點，采用精致設計和手工雕琢的最好解釋。“一件上佳的藝術品，就是從它的造型和雕工中，讓我們的視覺和觸覺上有所感動。”這個是胡焱榮所要求的1％，在這1％里面所需要投入的不僅僅是時間和金錢，更重要的是設計師和工匠的用心和慧思。“我們不思考商業，我們只思考藝術，思考著如何讓世界看到中國美學的里程碑，如何讓作品為世人留下新的記憶。”
　　
　　胡焱榮的靈感來自于佛經智慧、中國古代藝術或者自己的感悟和經驗，當他對一件藝術品產生了新的想法，就請雕刻師來繼續加工打磨，直到臻于完美。為了投入全身心的制造，每次開工之前，胡焱榮和雕刻師一起閉目打坐，深呼吸，調整好狀態后，再投入加工。“與工匠做好溝通是非常重要的，只有你們在作品的理念和價值上達到共識，才能夠成功地做出一個獨一無二，創新的翡翠藝術品。”為了雕刻完美的藝術極品，從前期的設計當中就必須考量整個雕刻過程所遇到的問題和風險，只有這樣具備前瞻性的舉動才能夠讓工匠大膽地去實現心中所想。“翡翠的設計，這個程序通常耗費許多時間，因為一旦切開玉料就不能重新再來，必須十分審慎。你必須明確風險在哪，風險多大。此時，你需要的是與工匠的溝通和安慰，把他們的心態調整到最佳的狀態。”每一個懂得欣賞翡翠藝術的觀眾，他們都會從中得到無限的樂趣。而胡焱榮也明白，工匠以什幺樣的心情去雕刻一塊翡翠，就能夠為觀者帶來什幺樣的感受。只有工匠們將心比心，投入了他們對翡翠藝術的尊重之時，才會精益求精地，一絲不茍地做，不惜時間、工本去做。也只有這樣，一個打動人心，一個讓美學留下記憶的作品才能夠完美地呈現。如果說手作的寧靜與歡喜，只有指尖可以觸碰得到，只有雙手可以感受得到。那幺手作的精細，只有心靈才能夠賦予其生命和活力，只有心靈才能夠讓翡翠與觀者展開對話。
　　
　　舍與得
　　
　　經歷億萬年的沉淀，翡翠就像天降珍寶，因此在傳統的翡翠雕刻思路中，設計師總是希望盡可能保留翡翠原石的大小。但是，胡焱榮卻在翡翠雕刻的過程中不惜最大限度地去除多余的石料，所舍的原石多少，更被外界稱之為大方的“浪費”。《根柢風流》，就是這樣一件超乎尋常的作品。一塊9公斤左右的原石，在歷經三年時間的雕琢后，絕大部分化作了粉末，余下的1公斤被鏤空成只剩下葉脈的翻卷荷葉。一件硬度超過摩氏7度的硬玉竟然可以做出這樣的造型，實為驚嘆。而古代的鏤空雕，薄胎雕，在他和工匠的共同努力后達到了極致狀態。同樣是珍寶的一件蘭花題材作品，更是強化了薄、輕、透的特點，其中蘭花與蝴蝶結合部只有極為細微的連接。
　　
　　對于翡翠藝術品的制作，在割舍了多余的原石的同時，也保留了翡翠本身的色彩。“地球孕育翡翠石是經過了上億年的時間的。它不可再生，是地球之寶。翡翠的顏色是大地所賦予的，應盡可能地保留。”也許，傳統的觀念認為綠色才是翡翠最動人的地方，但是在胡焱榮眼中翡翠本身的各種顏色都應該有其可取之處。因此，在翡翠藝術品的設計當中，根據翡翠的質地和顏色特征來構思藝術品本身，彰顯其天然之美。“在翡翠設計當中，我們追求的是雅致的。我在和已故前臺北故宮院長秦孝儀先生討論的時候，我們都達成了一個共識，不一定要追求世界最大，我們要追求世界最精的、最雅的作品。雖然我是把奇石拿掉了，但是我把最精華的百分之三十或者百分之二十，經過創新工藝的淘汰把它給留下來，保留了大自然的天然的美。”對于翡翠的取舍，一個是保留一個是盡量地拿掉，這兩者的平衡，是一種翡翠美學的所悟。翡翠的雅致動人，因精雕細琢而綻放光芒；翡翠的絕代風華，因突破傳統而延續下去；流逝的時光、虔誠的匠心，為翡翠洗去金錢的俗意，為翡翠保留了最原始的莊重和印記。